マルク・シャガール展　「聖書」 第三期

「聖書」第三期　～ソロモンの栄華と民族の興亡～

会期： 平成２１年７月２２日（水）～９月１３日（日）
会場： 第１展示室

１９１０年からパリで活躍していたシャガールは、故郷ロシア、ヴィテブスクに里帰りしていた１９１４年、折から勃発（ぼっぱつ）した第一次世界大戦のために出国できなくなりました。そしてロシアには革命の嵐が吹き荒れます。シャガールも社会主義政権に巻き込まれ、ヴィテブスクの人民執行委員や新しく設立されたアカデミーの校長などに任命されますが、信仰を否定されたことや同僚たちの相次ぐ背任などで、だんだんと革命に幻滅（げんめつ）していきます。

１９２２年、最終的にロシア革命を見限ったシャガールは国外脱出を図り、再びパリへ向かいます。旺盛（おうせい）な制作活動を再開したシャガールに、美術界の大立者であった画商ヴォラールは「旧約聖書」に材を取った銅版画による版画集の制作を依頼します。シャガールは民族のアイデンティティを強く意識し、エジプト、パレスチナ、シリアへの取材旅行を敢行、またレンブラントの銅版画の技巧を研究するためオランダにも出かけました。

１９３９年のヴォラールの急死や、第二次世界大戦の勃発によるアメリカへの亡命などで中断されていた《聖書》は、１９５６年にようやく完成しますが、その２年後、シャガールはモノクロームの銅版画に水彩で着色を試み、あらためて出版します。当館の所蔵品はこの手彩色によるものです。

全１０５点からなるこの版画集を、３期に分けて展示しますが、３期目にあたる今回は、「ソロモンとシバの女王」など、ハリウッド史劇でも有名なエピソードが展開されます。ユダヤ民族の聖典に真正面から取り組んだ、シャガール畢生（ひっせい）の大作をご堪能（たんのう）ください。

 

油彩画

 

No.	作  品  名	英　名	制作年	寸法（cm）
1	村の祭り	The Kermes	1908	68.0×95.0
2	空を駆けるロバ	The flying Donkey	1910	55.0×46.4
3	路上の花束	Flowers on the Street	1935	90.2×116.7
4	花嫁の花束	The Bouquet of the Bride	1934-46	81.5×65.5
5	オルジュヴァルの夜	The Night of Orgeval	1949	106.0×64.8

版画集《聖書》

初版１９５８年　Ed. 28/100　エッチング、手彩色

No.	作  品  名	英　名	寸法（cm）
1	オリーブ山を登るダビデ	David ascending Mount of Olives	32.2×24.6
2	アブサロムの最期	End of Absalom	31.0×24.0
3	アブサロムの死を悼むダビデ	David mourns Absalom	31.5×22.5
4	ダビデの歌	Song of David	31.5×22.7
5	ダビデに跪くバテシバ	Bathsheba at David's Feet	32.4×25.5
6	ソロモン王の塗油式	Anointing of King Solomon	29.9×24.8
7	ソロモンの夢	Solomon's Dream	32.0×21.0
8	ソロモンの裁き	Judgment of Solomon	31.8×22.0
9	ソロモンの祈り	Prayer of Solomon	32.7×25.3
10	シバの女王	Queen of Sheba	32.0×22.0
11	玉座のソロモン	Solomon on his Throne	31.5×23.7
12	獅子に殺された預言者	Prophet killed by Lion	31.5×21.7
13	エリアとザレパテの寡婦	Elijah and Widow of Sarepta	28.6×24.5
14	エリアによって甦った子供	Child revived by Elijah	32.0×24.0
15	エリアの供物	Offering of Elijah	32.5×25.0
16	カルメル山のエリア	Elijah on Mt Carmel	28.5×24.5
17	天使に触れられたエリア	Elijah touched by an Angel	24.8×26.4
18	エリアの見神	Elijah's Vision	31.5×24.7
19	天に昇るエリア	Elijah carried off to Heaven	32.0×24.5
20	エルサレムについての預言	Prophecy over Jerusalem	31.7×24.6
21	イザヤの見神	Vision of Isaiah	31.5×24.7
22	メシアの時代	Messianic Times	31.5×25.0
23	バビロンについての託宣	Oracle over Babylon	31.3×19.5
24	ヤコブを憐れむ主	God will have Pity on Jacob	31.7×23.4
25	エルサレムの解放	Deliverance of Jerusalem	31.3×22.3
26	エルサレムへの約束	Promise to Jerusalem	32.0×22.0
27	主に導かれる人	Man guided by God	28.0×25.0
28	エルサレムへの恩寵	Salvation for Jerusalem	29.2×24.9
29	イザヤの祈り	Isaiah's Prayer	32.5×24.5
30	エレミヤの召令	Calling of Jeremiah	31.8×24.0
31	エルサレムの捕縛	Capture of Jerusalem	30.7×25.4
32	地下牢の中のエレミヤ	Jeremiah in the Pit	33.0×27.0
33	エレミヤの嘆き	Sufferings of Jeremiah	31.8×25.0
34	エゼキエルの見神	Ezekiel's Vision	32.3×25.5
35	エゼキエルの召令	Calling of Ezekiel	32.8×24.8

版画集《聖書》はすべて故・大川功氏の寄贈

 

マルク･シャガール
Marc Chagall (1887-1985)

シャガールはロシア、現在のベラルーシ共和国にある寒村ヴィテブスクの貧しいユダヤ人の家庭に生まれ、帝都ペテルブルグの美術学校で学びました。

１９１０年から１４年までパリに住み、詩人サンドラール、アポリネールらと親交を結びます。キュビスムの空間的効果、ドローネーらの鮮烈な色彩表現に影響を受けましたが、子供の頃の記憶からイメージを引き出し、詩的で豊穣な、シャガールならではの幻想的な様式を展開しました。

１９１４年、ベルリンの表現主義の牙城シュトゥルム画廊で個展を開催、その後も同画廊と関係を保ち、ドイツ表現主義の運動に影響を与えました。二度にわたる世界大戦の戦火や、ヨーロッパ中を踏みにじったナチ政権によるユダヤ民族迫害、アメリカへの亡命、制作の霊感の源であった愛妻ベラの死去など、さまざまな苦難を乗り越えて画業を深め、世界中の人々に愛と希望を与え続けました。
シャガールは１９５０年から南仏のヴァンスに定住しました。晩年にいたるまで旺盛な制作意欲を発揮しましたが、１９８５年に惜しまれつつ死去しました。享年９７歳でした。

 

版画集《聖書》
The Bible, 1958

１９２２年、ロシアからパリへ向かう途中、シャガールはベルリンに滞在し、版画家シュトゥルックから銅版画の技法を学びます。その後シャガールは画商ヴォラールから「旧約聖書」に材を取った銅版画による版画集の制作を依頼されます。自らのアイデンティティを強く意識したユダヤ人シャガールは、エジプト、パレスチナ、シリアへ取材旅行を敢行し、またレンブラントの技巧を研究するためオランダにも出かけました。

《聖書》はヴォラールが急死した１９３９年の段階で６６点制作されていましたが、第二次世界大戦の勃発や自身のアメリカへの亡命などで中断され、再び着手されたのは１９５２年になってからでした。版画集は１９５６年に完成しますが、２年後、シャガールはモノクロームの銅版画に水彩で着色を試み、出版します。高知県立美術館の所蔵品はこの手彩色版です。

 

■特別出品：シャガールと同時代の画家たち  

No.	作家名	作品名	制作年	寸法	技法
1	ハインリヒ・カンペンドンク	少女と白鳥 Girl and Swan	1919	69.0×99.3	カンヴァスに油彩
2	コンラート・フェリックスミュラー	ジョルジェット・メーア Georgett Maire	1921	80.0×80.5	カンヴァスに油彩
3	ジョージ・グロッス	緑衣のロッテ Lotte in green	1926	93.0×72.5	カンヴァスに油彩

ハインリヒ・カンペンドンク

Heinrich Campendonk　(1889-1957)

クレーフェルトに生まれる。同地の美術工芸学校でステンドグラスの技法を学ぶ。次いでオスナブリュックで画家の助手となる。１１年、フランツ・マルクの誘いに応じてバイエルン州のズィンデルスドルフに移住、そこでカンディンスキー、クレーらと知り合う。同年１２月、ミュンヒェンの「青い騎手」展に参加、翌年にはベルリンでの「第１回ドイツ秋季サロン展」に出品。１４年から１６年まで兵役につき、その後シュタルンベルク湖畔のゼースハウプトに移住。２２年にはクレーフェルトの劇場で舞台美術を担当、翌年エッセンの美術工芸学校で教職に就く。２６年にはデュッセルドルフの州立美術アカデミーの教授となり、３３年にナチ政権によって免職されるまでここで教壇に立つ。その後ほどなくして亡命し、３４年はベルギーに滞在、次いで翌年にはアムステルダムの国立造形芸術アカデミーの教授として招かれる。４６年から再びドイツで仕事をする。アムステルダムで没。

 

ジョージ・グロッス

George Grosz　(1893-1959)

ベルリンに生まれる。ドレスデンで美術教育を受ける。風刺的な雑誌《快楽草子》、《Ｕｌｋ》などでカリカチュア（戯画）を描く。第一次世界大戦の末期にはダダイストの仲間に加わり、未来派の影響を受ける。１９２３年頃から様式を軟化させ、「新即物主義」への傾向を見せはじめる。３３年、アート・スチューデンツ・リーグの勧誘により、長らく定住していたベルリンを去り、ニューヨークに移住、教職に就く。３７年にアメリカの市民権を取得。その一方、ドイツ本国では「退廃芸術家」の烙印を押され、３８年には国籍を剥奪される。制作の後期では主にアレゴリカルな表現を好んだ。戦後、故郷ベルリンに帰還してまもなく死去。

 

コンラート・フェリックスミュラー

Konrad Felixmüller　(1897-1977)

ドレスデンに生まれる。ドレスデンのアカデミーに学ぶ。第一次世界大戦中はベルリンの先鋭的な芸術雑誌『シュトゥルム』に協力。また１９１６年にはシュトゥルムの画廊で個展を開催し、同年、急進的な雑誌『アクツィオーン』に寄稿。１７年「表現主義労働者共同体ドレスデン」の設立に参加、またドイツ表現主義の中心的なグループであった「ブリュッケ」の画家たちと展覧会を開催。戦後は１８年に左翼的芸術家集団「１１月グループ」に参加。翌年ドイツ共産党に入党、またドレスデン分離派「グループ１９１９」を結成。ここでオットー・ディックスに銅版画技法を伝授した。２０年からルール地方に長期滞在して鉱山労働者の状況を取材。表現主義者のなかでも左翼的志向が強く、作品は労働者の悲惨な実態を伝えている。３４年ベルリンに移り、戦後は旧東ドイツの社会主義体制のもと、温厚なリアリスムの画家として活躍し、同地で没。

 

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